Kui oled kunagi kultuurisündmuste kalendrit sirvides tabanud end mõttelt, „mis on Fringe-festival?“, siis teadma, et sa pole üksi. Sõna „fringe“ (ääreala, narmas) võib esmapilgul seostuda avangardse ja eksperimentaalse teatriga, mida etendatakse kuskil pimedates keldrites. Kuigi sealt võib leida ka seda, on Fringe-festival tegelikult üks maailma elavamaid, kaasavamaid ja elektrisemaid etenduskunstide pidustusi.
Oled sa kogenud teatrihuviline või keegi, kes pole kunagi jalga lavalaudade lähedale tõstnud – see algajate juhend aitab sul navigeerida Fringe’i imelises ja ettearvamatus maailmas.
Fringe-festivali DNA: ilma uksehoidjateta kunst
Et tõeliselt mõista, mis on Fringe, peame vaatama selle juurte juurde. Liikumine sai alguse 1947. aastal Šotimaal Edinburghis. Nagu Tallinn Fringe Festivali direktor Dan le Man hiljutises intervjuus väljaandele Tunitemusic selgitas, otsustas rühm teatritruppe, kes jäid ametliku ja rangelt kureeritud Edinburghi rahvusvahelise festivali programmist välja, luua oma platvormi ametliku ürituse „äärealadel“ (fringes). Nad kasutasid kõiki kohti, mida leidsid – kirikusaale, keldreid ja tänavanurki.
Sellest vastuhakust sündis avatud juurdepääsu (open-access) mudel. Tänapäeval on maailmas umbes 300–350 Fringe-festivali. Nii Euroopa Fringe-festivalide (fringe festival Europe) kui ka globaalse liikumise põhimõtteks on see, et ükski keskne nõukogu ega kunstiline juht ei otsusta, kes on esinemiseks „piisavalt hea“. See kaotab traditsioonilised akadeemilised tiitlid ja institutsionaalse kontrolli, andes sõltumatutele kunstnikele täieliku vabaduse oma loomingut esitleda. Kui artist leiab koha, mis on nõus teda võõrustama, on ta programmis.
Fringe-festival Eestis: vabadus laval
Selle kultuurifenomeni kogemiseks ei pea sõitma Šotimaale – avatud juurdepääsuga kunstitorm möllab sealsamas Baltikumis. Kui otsid Fringe-festivali Eestis, on selle vaieldamatuks kroonijuveeliks Tallinn Fringe Festival, mis on kümne aasta jooksul kinnistanud end kohaliku alternatiivkunsti maastiku nurgakivina.
Intervjuus portaalile Tunitemusic jagas festivali juht Dan le Man, et sai ise algselt tsirkuse ja füüsilise teatri väljaõppe. Alustava artistina 2000-ndate alguses esines ta Edinburghi Fringe’il tänavakunstnikuna just seetõttu, et ükski traditsiooniline kureeritud festival ei võtnud teda sel eluetapil vastu. See silmiavav kogemus – mida ta kirjeldab kui oma parimat kunstiharidust – näitas talle, kui suured lüngad on mittetraditsioonilise taustaga alustavate artistide toetamises.
Eestisse kolides märkas ta kohalikul skeenel täpselt samu puudujääke. Ta käivitas Tallinn Fringe Festivali, et pakkuda täiendavat struktuuri ja tuge Eesti artistidele, kes jäävad väljapoole riiklikku repertuaariteatrite süsteemi. Viimase kümne järjestikuse aasta jooksul on festival kasvanud kuuajaliseks, ülelinnaliseks žanriüleseks loovuse plahvatuseks. Igal aastal augusti keskpaigast septembri keskpaigani toimuv Tallinn Fringe toob Eestisse hädavajalikku kultuuridemokraatiat. Märkimisväärne on ka see, et festival on viimastel aastatel saavutanud esinejate seas pea 50/50 soolise tasakaalu, tõestades, et avatud juurdepääsuga mudelid toovad loomulikul viisil esile mitmekesiseid ja muidu alaesindatud hääli.
Kuidas toimub kureerimine (ilma kesksuseta)
Esmakordsed külastajad küsivad sageli: kui igaüks võib esineda, kas siis kvaliteedikontroll puudub? Tunitemusic intervjuus aadressis Dan le Man seda eksiarvamust otse. Ta märkis, et mõned kriitikud Eestis mõistavad seda mudelit endiselt valesti, väites vahel, nagu ei mahuks see traditsioonilise „kunsti ja kultuuri“ definitsiooni alla lihtsalt seetõttu, et see ei nõua akadeemilisi paberid.
Le Man aga rõhutab, et Fringe’i ökosüsteemi võlu seisneb detsentraliseeritud kureerimises. Kuigi festivali korraldajad ei vali esinejaid käsitsi, teevad seda üksikud esinemispaigad ja sõltumatud produtsendid. Kui esinejal pole õrna aimugi, mida ta teeb, on tal praktiliselt võimatu leida lava ja meelitada kohale publikut. See hajutatud süsteem pakub vaatajatele hoopis laiemat spektrit – alates füüsilisest teatrist, tsirkusest ja komöödiast kuni muusika, luule ja hilisõhtuse kabareeni –, kui ükski üksik festivalidirektor suudaks kunagi kokku panna.
4 nõuannet esmakordsele Fringe’i külastajale
Kui plaanid oma esimest Fringe-festivali külastust, unusta tavapärased teatriskäigu reeglid. Toetudes Dan le Mani ekspertsoovitustele Tunitemusic intervjuust, toome välja, kuidas võtta kogemusest maksimum:
- Usalda 60 minuti reeglit: Enamik Fringe’i etendusi on lühikesed, kestes tavaliselt 45 kuni 60 minutit. See teeb mitme erineva lavastuse järjest vaatamise imelihtsaks ja lausa soovitatavaks. Nädalavahetusel võid hõlpsasti luua kava kolmest või neljast eri etendusest – alustades tänavakunstist, jätkates pärastlõunase stand-up’iga ning lõpetades õhtuse draama ja hilise kabareega.
- Sega mugavus tundmatusega: Le Man soovitab esmakordsetele külastajatele lihtsat rusikareeglit: pane end proovile ja vali programmist midagi tuttavat, midagi, mis on pisut väljaspool su tavapärast maitset, ning lisaks võta risk millegagi, mis on täielikult su mugavustsoonist väljas.
- Ole iseenda teejuht: Fringe-festivalil puudub „pealava“ või üks kindel hitt-etendus, mida kõik peavad nägema. Rõõm peitub avastamises. Vestle järjekorras teiste külastajatega, loe flaierid, mida artistid tänaval jagavad, ja järgi oma uudishimu.
- Toeta artiste otse: Erinevalt traditsioonilistest festivalidest, kus esinejatele makstakse riiklike toetuste või korporatiivsete sponsorite abil kindlat tasu, sõltuvad Fringe’i artistid otseselt piletitulust. Tallinn Fringe’is läheb piletitulu otse esinejatele. See tähendab, et sinu kohalolu rahastab otseselt nende toimetulekut ja karjääri, kuid see tähendab ka seda, et artistid kannavad täielikku vastutust oma töö reklaamimise eest.
Astu mugavustsoonist välja
Fringe-festival ei ole lihtsalt rida etendusi, see on elav kunstilise vabaduse ökosüsteem. See on toores, see on ettearvamatu ja see on ruum, kus barjäär esineja ja publiku vahel kaob täielikult.
Tutvu täieliku programmiga veebilehel fringe.ee, soeta pilet millegi põneva peale ja suundu pea ees sõltumatu kunsti kütkestavasse maailma!